Olsen https://www.olsen.studio ET's DNA will not be televised Tue, 05 May 2026 12:21:08 +0000 de hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.9.4 https://www.olsen.studio/wp-content/uploads/2021/05/cropped-Olsen-Wolf-Favicon-1-32x32.png Olsen https://www.olsen.studio 32 32 Fragile Stabilität / Stabile Fragilität https://www.olsen.studio/fragile-stabilitaet-stabile-fragilitaet/ Tue, 05 May 2026 12:13:52 +0000 https://www.olsen.studio/?p=4764
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Fragile Stabilität / Stabile Fragilität
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Ausstellungsansicht: Helmhaus Zürich 2026

Die eigens für die Ausstellung Only the Lonely – Wechselwirkungen des Alleinseins entwickelte Arbeit versammelt unterschiedliche Perspektiven der Beteiligten in einem kollektiven Soundmemory.

Dieses funktioniert nach dem Prinzip eines klassischen Memory-Spiels: Statt identischer Bilder werden korrespondierende Klangpaare gesucht, die über kleine Soundmodule aktiviert werden und im Moment des Anhebens hörbar werden.

Im Spiel entstehen unerwartete Begegnungen zwischen Klängen sowie unterschiedlichen Erfahrungen und Deutungen von Einsamkeit und Alleinsein.

Zu entdecken gibt es ein Spektrum, das von Einsamkeit als Erfahrung von Mangel oder Distanz sowie der leisen Unsicherheit eines nur an sich selbst gebundenen künstlerischen Prozesses bis hin zu Alleinsein als Zustand der Konzentration, des Rückzugs und künstlerischer Offenheit reicht.

So wird Einsamkeit und Alleinsein als ein Wechselspiel zwischen Verlust und Produktivität, zwischen Isolation und Verbundenheit portraitiert – stabile und doch fragile Zustände, die sich nicht starr festlegen lassen und uns in Bewegung halten.

◦ 2. April – 7. Juni 2026 — Only the lonely – Wechselwirkungen des Alleinseins, Helmhaus, Zürich, CH

]]> Endrohr Apokalypse https://www.olsen.studio/endrohr-apokalypse/ Thu, 01 Jan 2026 21:11:52 +0000 https://www.olsen.studio/?p=4566 Endrohr Apokalypse entfaltet sich auf rund 300 Quadratmetern in der brutalistischen Architektur des Kunstvereins im Stadttheater Ingolstadt als vielschichtiges Szenario zwischen Sakralität und technischer High-Fidelity. Der kirchenschiffähnliche Raum mit seinen sieben Säulen bildet die räumliche Grundlage für eine ortsspezifische Auseinandersetzung mit Glauben, Fortschritt und industrieller Erschöpfung.

Mit eigens für die Ausstellung geschaffenen Arbeiten thematisieren die Werke Parallelen zwischen Technologie und Theologie: von ritualisierten Handlungen über Erlösungsversprechen hin zu der Frage, wie technische Systeme zunehmend Funktionen übernehmen, die vormals religiösen Ordnungen vorbehalten waren. Die sieben tragenden Säulen des Raumes werden zu Trägern einer Parallelverschiebung zwischen der Bamberger Apokalypse und der Autostadt Ingolstadt. Sieben Endrohre ersetzen die Trompeten der Apokalypse. Aus ihnen dringen Anstrengungs- und Stemmgeräusche von Bodybuildern – ein Resonanzraum aus Kraft, Optimierung und Fortschrittsglauben.

Die Arbeiten spiegeln Technologie als die Anstrengung, Anstrengung zu ersparen, und lenken zugleich den Blick auf die Mühen der Kunst- und Kulturszene. Vor dem Hintergrund der Krise der Autoindustrie und gekürzter städtischer Förderungen wird der Kunstverein selbst zu einem Symbol für eine Kulturinstitution, deren Fortbestehen heute infrage steht – einst Sinnbild des Aufbruchs einer ganzen Stadt.

Die Ausstellung reflektiert die selbstgemachten Folgen moderner Hybris, den Glauben an Fortschritt und die Erschöpfung einer Gesellschaft, die ihre eigenen Offenbarungen produziert.

Endrohr Apokalypse – Schriftzug
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Am Eingang markiert Wie groß ist Walter Röhrls Vorsprung durch Technik wirklich den Beginn der Reise. Das Werk fungiert wie ein technisches Taufbecken: Der von Rally-Legende Walter Röhrl geprägte Slogan „Vorsprung durch Technik“ verweist auf den Pioniergeist der Ingolstädter Audi-Ära und den Glauben an technische Überlegenheit, der sich zunehmend in Richtung Daten, Algorithmen und Künstliche Intelligenz verschoben hat. Die Arbeit öffnet den Raum für Gedanken über den Umfang des technologischen Vorsprungs – und über die Bedeutung, wenn technologische Verheißungen selbst zu neuen Heilsversprechen werden.

Mit Kinetic Fart (Bewegungspfad Ungestüm) wird die Ausstellung eröffnet: Engelartige Boten schweben zwischen himmlischen Weihrauchwolken und irdischen Auto-Duftbäumen. Als unwegige Beweger fungieren die programmierten Raumerfrischer wie Zwischenwesen, die zugleich sakrale Rauchzeichen und die aromatisierte Präsenz des Autointerieurs aufrufen. In ihrer schwebenden Unbestimmtheit knüpfen sie an den archetypischen Startpunkt für Ordnungssysteme an, über dem die Frage nach der Stellung des Menschen im Kosmos und der damit einhergehenden Sammlung und Archivierung seiner Daten schwebt.

Endrohrmemory fungiert als akustisches Archiv der Ingolstädter Tuningszene. Auspuffhusten, Beschleunigungsrhythmen und charakteristische Klangabdrücke werden zu spielerischen Paaren, die wie Hostien arrangiert sind. Zwischen Spiel und Ritual entsteht ein kollektives Klanggedächtnis, in dem Motorensound zur Bekenntnisformel einer Stadt wird.

An den sieben Säulen des Raumes platzieren sich die Endrohrleuchter: Endrohre aus der Tuningszene ersetzen die sieben Trompeten der Bamberger Apokalypse. Aus ihnen entfalten sich die Laute trainierter Körper unter extremer Beanspruchung – ein akustisches Gefüge aus Kraft, technischer Verdichtung und sakraler Verkündigung.

Endrohrkissen verlagern die Auseinandersetzung auf Ruhe und Hingabe. Die skulpturalen Kissen greifen Formen und Materialien des automobilen Innenraums auf und werden wie Devotionalien präsentiert. Über 10.000 Kreuzstiche erinnern an die Struktur eines Rosenkranzes – eine kontemplative Praxis zwischen Wiederholung, Geduld und körperlicher Erschöpfung.

Digitales Schlaraffenland (Version kybernetisches Bällebad) ist ein virtueller Paradieszustand aus 50.000 modifizierten Plastikwürfel mit Nullen und Einsen – die Bits als die Grundbausteine des Digitalen. Die Arbeit macht die unvorstellbare Kombinationsvielfalt digitaler Logik als „virtuelle Realität“ sprichwörtlich erfahrbar: Alles lässt sich in Zahlen und algebraische Strukturen übersetzen und Daten werden wie göttliche Ebenbilder handhabbar. Die Bits als Grammatik des Digitalen öffnen die Türen zum paradiesischen Zustand der unbegrenzten Möglichkeiten.

Düsen nach Jägerart (Dreifaltigkeit) besteht aus drei besessenen Bürostühlen, die im Kreis rotieren. Der Kreis symbolisiert einen paradiesischen Zustand der Vollkommenheit, den Kepler nicht aufrechterhalten konnte: Die elliptische Umlaufbahn der Erde markiert die erste Kränkung der Menschheit. Technologie, Bewegung und Zirkulation verschränken sich hier in einem mechanischen Ballett, das zwischen Utopie, Chaos und der Erfahrung von Grenzsetzung oszilliert.

Die interaktive Arbeit Wie klingts eigentlich, wenn man alle zugleich reinhaut (Vierknopftypus per Fernbedienung) greift das Motiv der Kreuzigung auf. Eine nachrüstbare Zentralverriegelung, jahrelang auf dem Dachboden des Künstlers gelagert, wird auf das Kreuz genommen: Über eine Fernbedienung können alle vier Knöpfe gleichzeitig ausgelöst werden. Die Arbeit thematisiert Handlungsmacht, Kontrolle und die Aktualisierung sakraler Motive durch Technologie.

Dank an Karin Derstroff, Ludwig Hauser und das Team des Kunstvereins Ingolstadt
]]> Thesis https://www.olsen.studio/thesis/ Wed, 16 Jul 2025 13:18:27 +0000 https://www.olsen.studio/?p=4493 Affinity to Artefacts: Humans‘ perception of movement in technological objects

PhD Thesis, Queen Mary University of London, 2018

Abstract:
It is commonly accepted that our relation to inanimate objects is different than to biological entities. When movement comes into play, however, this relation can bring about ambiguities and transfigure familiar relationships between the animate and the world of things. This thesis investigates this relationship and the role of movement. The main focus is on humans‘ perception of movement, in particular how this affects the relationship to technological objects.

It is a known phenomenon that humans tend to focus on life and life-like processes. This propensity affects the creation as well as the observation of things. As social and emotional beings, humans experience a living presence of objects, and tend to not treat them as dead matter. Apparent for example in emotional attachments to devices like the computer, cell phones or robots. We have a long-standing practice of projecting social roles onto our surrounding as a way to relate and interact with things in the world. Differences in these relationships are affected by the appearance as well as movement of things, a phenomenon that is well-established, for instance, in cognitive psychology and gestalt/animation theory, where it has been demonstrated that abstract objects and shapes, when they move, tend to be interpreted less object-like and more as social and animate beings. Equally, in human-robot interaction, studies with real robots illustrate that people tend to ‚anthropomorphise,‘ and attribute life-like properties to these technological objects with certain human or animal characteristics. The affinity towards the living affects not only the experience and observation but also the creation of technologically animated things. For a long time artists and inventors have been trying to mimic nature and develop technology simulating life-like qualities. These creations, as reported in this thesis, manifest for instance through animated creatures, artistic sculptures and artefacts, the creation of artificial systems, and robotics.

The aim of this thesis is to learn more about the role of movement for human perception of the animate/inanimate by presenting movement as the common denominator on three levels. First, this thesis contributes to the understanding of the phenomena by bringing together work from various contexts and as such presenting an interdisciplinary approach to the topic. Second, as a result, a novel methodology is presented that provides a relational approach to examine movement as a determinant of variances in the interpretation of an entity. Based on a feature-space, used to compare peoples‘ interpretative relationship to entities, the method allows to evaluate how an entity’s movement characteristic affect the way thoughts and actions are directed to them. Third, results are obtained from the application of the methodology in an empirical study, assessing peoples‘ interpretation of a ready-made object, a technologically modified hairbrush moving autonomously. These show that the movement of an everyday object motivates an interpretation closer to humans and animals.

The results correspond to the findings mentioned above. However, as the empirical work brings together people and an autonomously acting robotic object, which lacks anthropomorphic/zoomorphic or mechanoid morphology, in a real world scenario, it transfers these findings from cognitive psychology and computer graphic animation to the field of human-robot interaction.

Download the thesis following this link [96MB].

]]> Rīdeō, ergo sum — ich lache, also bin ich (Preungesheim Version) https://www.olsen.studio/rideo-ergo-sum/ Wed, 14 May 2025 12:36:44 +0000 https://www.olsen.studio/?p=4388 Begleittext von Jeanne Charlotte Vogt zur Ausstellung im fliegenden Künstler:innenzimmer (FlieKü):

Wenn wir neu in einem Viertel ankommen, wie FlieKü-Künstler Olsen, dann wollen wir uns vertraut machen. Wir wollen uns zu Hause fühlen. Und das geht am besten über den Kontakt zu Menschen. Aber wie finden wir Kontakt zu anderen in einer Zeit, in der wir schon vollkommen eingenommen werden durch unsere täglichen Verpflichtungen und unser omnipräsentes digitales Sozialleben? Wer schenkt uns morgens ein Lächeln auf dem Weg zur Arbeit oder zur Schule?

Olsen lebt und arbeitet als Künstler normalerweise in einem kleinen Ort im Schwarzwald. In seiner Kunst untersucht er beispielsweise die Beziehung zwischen Menschen und Maschinen, baut humorvolle Roboter oder erforscht mit spielerischer Neugier wie intelligent Computer wirklich sein können. Im Schwarzwald gibt es natürlich deutlich weniger Menschen als in Frankfurt – dort kennt und vertraut man sich schnell.

Wie also sollte man Menschen für die eigenen Experimente und Fragen in Preungesheim finden? Auf einer seiner ersten Fahrten mit der U5 saß er ganz in der Nähe von zwei jungen Preungesheimerinnen, die bis zur Endstation hindurch lachten – aus vollem Herzen. Olsen hat also schnell gemerkt: vielleicht muss man in so einer großen Stadt gar nicht viele Leute kennenlernen. Vielleicht reicht es, einen Teil von ihnen zu kennenzulernen: ihr Lachen.

Olsen’s Lach-Memory mit dem Titel Rīdeō, ergo sum stellt uns vielfältigste Stimmen von Preungesheim vor: einen European BMX-Champion von 1985, eine Preungesheimer Lach-Yoga Gruppe, Kinder aus der Nachbarschaft oder ein Liebespaar von einer Preungesheimer Parkbank. Die Lacher unterscheiden sich von Generation zu Generation, zwischen den Kulturen und den Lebenslagen.

Beigetragen zum Lach-Memory haben so einige Preungesheimer:innen – denn Olsen bot als Belohnung für jeden Lacher eine Kugel Eis. Dabei hatte letztlich jeder und jede großen Spaß beim Gespräch mit Olsen und die eine oder der andere musste sich fragen „wann hab ich denn das letzte Mal von Herzen gelacht?“ oder stellte fest „die Deutschen müssen wirklich mehr Lachen!“ Die nicht-repräsentative Preungesheim-Studie zeigte jedenfalls, dass öffentliches Lachen gar nicht so einfach ist – außer vielleicht für Kinder. Ist von Herzen Lachen also ein Kinderspiel? Alle Preungesheimer:innen sind nun eingeladen es auszuprobieren und sich durch die Lacher ihrer Nachbarschaft zu spielen.

Und vielleicht lernen wir so alle Preungesheim noch ein bisschen besser kennen – die Eigenheiten und Schönheit seiner Stimmen – und fühlen uns noch ein bisschen mehr zu Hause.

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Rīdeō, ergo sum — ich lache, also bin ich (Preungesheim Version)
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Ausstellungsansichten Fliegendes Künstler:innenzimmer, Photos: Christoph Jakob

Die Arbeit ist im Rahmen eine Stipendiums im fliegenden Künstler:innenzimmer (FlieKü) der Crespo Foundation enstanden.



Dank an die Crespo Foundation, das FlieKü-Team (Jana Weyer, Mathis Hagenau, Nia Borufka), Quartiersmanagement Preungesheim (Oliver Fassing und Andrea Munzert), marsman vom Chaos Computer Club Frankfurt, Schreinerei Lohr, der Lachyoga Gruppe Preungesheim unter Leitung von Carmen Nothnagel, sowie allen, die mitgelacht und damit zum finalen Werk beigetragen haben.,
]]> Selbstportrait (Lachgummi) https://www.olsen.studio/selbstportrait-lachgummi/ Wed, 14 May 2025 09:33:47 +0000 https://www.olsen.studio/?p=4357
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Selbstportrait (Lachgummi) Ausstellungsansicht FlieKü Preungesheim
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Ausstellungsansicht: Fliegendes Künstler:innenzimmer der Crespo Foundation, Photos: Christoph Jakob

Ausstellungen

◦ Rīdeō, ergo sum — ich lache, also bin ich, Fliegendes Künstler:innenzimmer der Crespo Foundation, Preungesheim, Frankfurt a. M., 2025


Dank an: Jana Weyer und das FlieKü Team, Crespo Foundation
]]> Geranien Giesser Anderson Slipmats https://www.olsen.studio/geranien-giesser-anderson-slipmats/ Sat, 14 Dec 2024 11:24:46 +0000 https://www.olsen.studio/geranien-giesser-anderson-slipmats/ Die Geranien Giesser Anderson Slipmat – ein Schwarzwaldmotiv das sich mit der Platte dreht, als würde der Klang die Bäume und Bollenhüte bewegen. Ein Stück Heimat das niemals stillsteht.
Auflage von 20 Stück, signiert und nummeriert, 30 €

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]]> Weltgrößte Kuckucksuhr (Digital) https://www.olsen.studio/kuckucksuhr-edition/ Wed, 20 Nov 2024 09:05:00 +0000 https://www.olsen-wolf.de/?p=2645 Edition 2021 in Weiss, numeriert und signiert (ausverkauft)
Edition 2024 in Rot, Gelb und Blau, je Edition von 10 Stück, numeriert und signiert je 250€

Weltgrösste Kuckuckuhr (Digital) Edition RGB

Mehr Information unter https://weltgroesste-kuckucksuhr.com.

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]]> Wie gross ist Walter Röhrl’s Vorsprung durch Technik wirklich https://www.olsen.studio/wie-gross-ist-walter-roehrls-vorsprung-durch-technik-wirklich/ Mon, 28 Oct 2024 21:51:45 +0000 https://www.olsen.studio/?p=4099
Ausstellungsansicht KFZ Radolfzell, Fotos & Video: Ana Baumgart

„Vorsprung durch Technik“ – ein Leitspruch, der durch die Erfolge von Rally-Legende Walter Röhrl geprägt wurde, steht für den technologischen Pioniergeist von Audi. Das war gestern. Auch bei den Technologieversprechen von Morgen kommt der Vorsprung nicht zu kurz. Während Röhrl durch präzises Fahrgefühl und technische Überlegenheit den Weg zum Sieg fand, treibt Künstliche Intelligenz (KI) den technologischen Vorsprung vor sich her. Als Schlüsseltechnologie der Zukunft besticht KI durch Präzision und Datenförmigkeit der Welt sowie analytische Fähigkeiten die ihresgleichen suchen. Will man den kühnsten Visionären Glauben schenken, wird bei diesem Rennen die Aufholjagd bald beendet werden und dank KI sämtliche zukünftigen Probleme der Vergangenheit angehören. Bis zu dieser Stunde „Null“ wird analog zu Röhrl, der einst das Unmögliche möglich machte, die KI den Vorsprung durch Technik immer wieder neu definieren.

Ausstellungen

◦ Zukunft ist, KFZ Radolfzell, 2024

Dank an Ana Baumgart & Daniel Franz

]]> Wie klingts eigentlich wenn man alle zugleich reinhaut (Vierknopftypus per Fernbedienung) https://www.olsen.studio/wie-klingts-eigentlich-wenn-man-alle-zugleich-reinhaut/ Mon, 28 Oct 2024 18:01:30 +0000 https://www.olsen.studio/?p=4104
Ausstellungsansicht KFZ Radolfzell, Fotos: Ana Baumgart, Videos: Olsen

Die Kreuzigung ist ein beliebtes und kontroverses Sujét in der Kunst. Hier in der Ausstellung in einer ehemaligen Autowerkstatt wird es durch die Wiederauferstehung einer Zentralverriegelung, die Jahre lang auf dem Dachboden des Künstlers geschlummert hat, als eine interaktive Installation aufs Kreuz genommen. Parallelen zwischen Technologie und Theologie treffen aufeinander und es stellt sich u.a. die Frage was ein Knopfdruck für Handlungsmacht mit sich bringen kann: Über die mitgelieferte Fernbedienung können alle vier Knöpfe gleichzeitig bedient werden.

Ausstellungen

◦ Zukunft ist, KFZ Radolfzell, 2024

Dank an Ana Baumgart & Daniel Franz

]]> Geranien Giesser Anderson (Wasser marsch) https://www.olsen.studio/geranien-giesser-anderson-edition-wasser-marsch/ Fri, 11 Oct 2024 22:28:51 +0000 https://www.olsen.studio/?p=4005

„Die Karikatur des Trachtenkults ist neben der Erweiterung zum Reinigungskomplex ein eindeutiger Kommentar zur vorgeblichen ‚heilen‘ Welt resp. der vermeintlichen Idylle“ Wendelin Renn, 2023

Ausstellungen

◦ Donaueschinger Regionale, Bartók-Saal Donaueschingen, 2024

Dank an Irene Pérez Hernández
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